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跳出符号桎梏 深耕生活美学 中设圆桌2026开启中国时尚自主表达新范式

作为承载中华优秀传统文化现代表达的重要载体
，新中式时尚的转型升级，已然成为中国服装产业高质量发展
、文化产业自信输出的重要命题。2026中国国际时装周（春季）期间 ，由中国服装设计师协会主办、金顶奖俱乐部承办 、江西服装学院担任首席战略合作单位的2026中国服装设计师协会时尚品牌首席设计总监圆桌会议（中设圆桌2026）在北京举办 。本次会议汇聚百位时尚品牌首席设计总监共探行业未来
，聚焦新中式3.0
、可持续设计、AI共创时代 、消费新动能等关键议题深入研讨，共同探索中国时尚摆脱浅层表达
、突破外部话语束缚、实现从被动定义向主动言说转型的高质量发展新路径。迭代革新：从外在符号到内在气韵 新中式完成三阶进阶蜕变历经多年市场培育与美学探索 ，新中式已从小众潮流成长为支撑国潮消费的重要赛道
。伴随国民文化自信持续增强 、大众审美水平稳步提升、产业体系日趋完善
，新中式美学正经历一场由表及里
、由形入魂的深度变革，彻底告别传统元素简单堆砌的初级模式 ，实现从皮相复刻向精神传承的根本性跨越。最佳女装设计师、楚和听香品牌艺术总监楚艳阐释了新中式3.0的核心内涵 。她表示，新中式的迭代升级并非行业发展的自然延续
，而是一次立足文化自信的系统性文化重建
。她梳理行业发展脉络指出，1.0阶段以浅层符号模仿复刻为主 ，2.0阶段实现传统与现代的初步融合
，而3.0时代的核心使命，是将抽象的东方美学意境 ，转化为适配当代生活 、可感知
、可普及、可传播的现代生活体系。为落地这一理念
，楚艳推出日常休闲品牌楚和慢行，融合东方雅致美学与国际松弛风尚 ，摒弃繁复冗余的装饰设计
，主打舒适实穿的产品特质，覆盖日常出行 、休闲社交
、文旅生活等多元场景 ，着力构建艺术、灵性与疗愈共生的东方生活美学体系
，推动新中式彻底走出秀场 、融入日常
、扎根大众 。破局突围：摒弃符号固化 探索无迹有韵的中式表达当前国内新中式市场快速升温，但部分国潮、汉服品类仍存在创作同质化 、表达浅层化
、场景脱节化等问题
。不少产品过度依赖传统符号堆砌 ，将盘扣、龙凤纹样 、立领形制等同于中式美学，剥离显性符号后缺乏独立的东方审美内核
，难以适配现代生活节奏，也无法形成具备持久生命力的国际传播力。金顶奖设计师、CHNNYU品牌设计总监陈宇认为 ，新中式可持续发展的核心要义
，在于把握气韵传承与场景适配两大核心 。他坦言，自身对新中式的认知也曾局限于表层视觉呈现 ，而深耕非遗创作的实践经历
，让其重构了中式美学的创作逻辑
。他强调，非遗活化与传统文化传承 ，绝非对古老技艺
、复古样式的机械复原
，而是萃取传统文脉中的精神气韵与审美内核，对接当代大众生活场景 ，真正实现古为今用、古今共生。把文化穿在身上 、活在日常
，既是新中式产业持续生长的内生动力，也是中式美学普及传播
、走向世界的坚实基础 。十佳时装设计师、度兮品牌设计总监郭瑞萍以有无之间的新中式设计为切入点 ，深刻剖析行业现存短板
。她指出，当下大众熟知的部分国潮设计
，本质是西方时尚话语体系下的中国符号简单叠加，剥离传统元素后 ，核心设计逻辑仍依附于朋克 、波普
、街头等外来审美体系
，缺乏真正的中式美学内核；而传统汉服虽承载着中华礼仪之美，但形制与场景的时代局限性 ，使其与现代生活存在天然隔阂
，难以常态化普及。基于此，她在创作中始终践行有气韵无符号 ，有结构无痕迹的设计理念
，在虚实有无之间诠释东方美学精髓，让中式风骨藏于肌理、融于气质 ，而非流于表面形式 。体系构建：从单品输出到范式成型 筑牢中国时尚话语体系时尚是文化传播的重要载体
，中式美学的全球化传播，绝非单一服饰产品 、零散传统元素的对外输出 ，而是整套文化范式
、生活理念、审美体系的系统性出海。立足新时代文化自信背景，如何摆脱西方时尚话语垄断 、构建自主的中式时尚品牌体系与传播范式
，成为本次中设圆桌的核心议题
。金顶奖设计师
、东方丝国品牌艺术总监吴海燕提出，中国时尚的国际化突破 ，核心是完成从单品输出到体系输出的战略跨越。当前国内时尚行业多聚焦传统手工艺的艺术价值与单品呈现
，停留在小众高端艺术品、奢侈品单品的浅层输出阶段，缺乏成熟的品牌运营体系 、资本运作模式与常态化文化传播逻辑 。她呼吁当代设计师坚守到源头饮水的创作初心 ，深耕传统文化文献、溯源千年风物文脉
，深挖中式美学底层逻辑，将碎片化的传统元素
、传统技艺 ，淬炼为风格独立、辨识度鲜明 、市场成熟的原创品牌
，逐步构建可被世界读懂
、认可、借鉴的新时代中式美学范式，实现从艺术创作到产业经济 、文化传播的全方位整合升级
。金顶奖设计师
、WUD品牌设计总监武学伟从设计本源与行业初心出发 ，提出时尚产业的终极发展逻辑是回归真善美与文化良知。他表示
，在流量至上、同质化竞争加剧的行业环境中，设计师需摒弃功利化的单一利益导向 ，以真挚 、纯粹
、美好的审美初心作为创作与经营的根本基石 。他将行业认知划分为三层维度：底层是大众情绪共鸣，中层是品牌价值传递
，顶层是文化良知觉醒，并强调顶层的文化自觉 ，是驱动原创设计迭代、中式美学长效发展的核心内核
。同时
，他强调，品牌发展必须深扎民族文脉 、坚守文化本真 ，梳理专属自身的文化基因与创作脉络
，方能形成差异化竞争优势，让每一个原创品牌都独具风骨 ，共同丰富中国时尚产业的多元生态。拥抱新生代：聚焦大众共创 激活国风美学民生活力新中式3.0的落地生根
、迭代普及
，离不开新生代消费群体的支撑与大众市场的滋养 。作为当下时尚消费的主力群体，Z世代的审美偏好、消费理念与价值表达 ，深刻重塑着中式时尚的创作逻辑 、产品形态与传播路径
，推动新中式从精英化艺术创作走向大众化生活美学，从设计师单向输出走向全民参与、双向共创
。十佳时装设计师
、Bronze Lucia品牌设计总监陆玺娅总结新生代消费特征指出 ，审美即参与，消费即表达已成为新时代时尚消费的核心逻辑。当前
，技术平权打破了时尚审美壁垒，社交媒体赋能大众审美表达 ，消费行为成为年轻人传递文化态度、彰显文化自信的重要方式 。大众的审美反馈与消费选择
，正向倒逼新中式设计持续迭代升级，形成以用户为核心 、以文化为内核
、以市场为导向的全新行业价值体系
。十佳时装设计师、must bloom品牌设计总监王婷婷主张以小众叙事融合世界语言 ，推动传统文化现代表达与国际化传播。她认为
，中式美学出海无需依赖宏大叙事，精细化 、生活化
、有温度的小众表达更易引发全球受众共鸣 。其2026年春夏五谷丰登系列 ，深度萃取中国传统神话与民间艺术的文化内核
，融合南法度假的松弛生活方式，兼顾东方古朴意蕴与西方简约审美 ，打造出对立共生、兼容并蓄的独特美学质感。她表示
，跨文化 、跨风格的融合创新，是艺术价值与商业价值统一的关键 ，也是新中式走向国际舞台的重要路径
。六礼和SOME ZEAM品牌设计总监张效奇从商业落地与产业运营视角，梳理新中式大众化普及的务实路径。他认为
，新中式的大众传播遵循先有形式，后有内容的渐进规律 ，需以大众审美接受度为基础
，先通过现代化
、年轻化的视觉形态吸引消费者，再逐步渗透深层文化内涵 ，完成从1.0视觉感知到2.0、3.0文化浸润的阶梯式升级 。他坦言
，当前市场多数产品仍停留在符号堆砌的1.0阶段，行业亟需搭建适配大众认知的审美坡道 ，让新中式美学走出圈层 、触手可及
。同时
，他以自身婚俗文化品牌实践为例提出，行业需突破单一化
、一次性消费场景局限 ，挖掘常态化、生活化消费赛道
，坚守原创初心的同时深耕用户思维，精准匹配不同圈层消费者的需求与审美 ，让高雅国风美学真正落地寻常百姓生活。内观与原创：坚守自我 构建品牌专属DNA十佳时装设计师 、樾徕品牌设计总监吕越从设计教育与原创赋能维度，强调内观自省与差异化原创是品牌长久发展的核心竞争力 。她以门下学生孵化的多元原创品牌为例指出
，同一学术体系下能够诞生多个风格迥异、各具影响力的成功品牌，核心在于找准差异化定位
、构建专属品牌文化DNA
。她表示 ，审美平权、设计民主的时代
，原创设计的核心是坚守自我 、深耕本心，摒弃跟风复刻的行业陋习 ，以独立的艺术赋能塑造品牌辨识度
，让每一个中式原创品牌都拥有不可替代的文化价值与市场价值。金顶奖设计师
、马克华菲品牌艺术总监张肇达则从哲学高度剖析了这一时代困境 。他指出，如今已进入一个自我表达的时代 ，但表达过载导致了新的焦虑
，个性正被大规模生产并快速淘汰
。他深刻反思道：设计的价值发生了转移，不再只是物的美学化功能 ，而是帮助表达并维持存在感。他认为
，未来的时尚或将两极分化，一边是对持续被看见的追逐 ，另一边是对看见的沉默抵抗 。以美学迭代赋能中国时尚 向世界从容讲述东方故事以上设计总监代表分别从不同角度诠释了从1.0阶段的符号堆砌、视觉呈现，到2.0阶段的版型改良 、古今融合
，再到3.0阶段的生活重构
、文化深耕，新中式的迭代进阶之路 ，是中国时尚产业摆脱依附、重塑自信 、掌握主动的成长之路
，更是中华优秀传统文化创造性转化
、创新性发展的生动缩影
。立足新时代文化传播新格局，中国时尚已然告别被动被定义、被讲述的弱势处境。当设计回归真善美本源 ，当品牌扎根民族文脉 、打造原创内核
，当国风美学全面融入大众生活
、接轨全球审美，中国时尚必将彻底突破外来话语桎梏 ，以自信、从容 、独立的姿态屹立于全球时尚舞台
，用温润厚重、兼容并蓄的东方美学语言，向世界讲述真实
、立体、多元的新时代中国故事 ，完成从文化输出到自主言说的历史性跨越 。责任编辑：韩璐(EN053)

八单位力推“铁路+研学
” “北京模式”再引关注

近日
，商务部 、文化和旅游部
、国铁集团等八单位联合印发《关于促进铁路与旅游融合发展 扩大服务消费的若干措施》的通知。

京和两地学生在和田“团结之城 ”共跳新疆舞

学生陈晓说，“一开始我们舞姿很生疏 ，但是随着彼此了解增多，我们逐渐放得开了
，这次机会让我深刻感受到了歌舞的魅力，更领会了民族团结交流的暖心力量
。
”

俄罗斯“小白桦”舞蹈团、北京舞蹈学院青年舞团艺术工作坊在京举行 ，中俄艺术家以舞为媒
，以艺通心，进行了一场跨越国界的舞蹈艺术对话。

《黄河大合唱》音乐会在俄罗斯莫斯科柴可夫斯基音乐厅举行 。

新片增多 ，影院凉爽：暑期档电影市场渐入佳境

或许魏莲生更想唱《红拂传》而非《牡丹亭》

懂AI会“飞行 ”
，这个专业要培育低空“全能战士”